DrehbuchProduktionRegieund alles danach

Aus einem Drehtag werden zwei Lieferungen.

Wer einen Fashionfilm dreht, hat am Ende zehntausende Einzelbilder. Die meisten sind Bewegung, einige sind Fotografien. Ich drehe in 4.6K, also 4608 × 2592 Pixel, und ziehe die Fotos aus dem Originalmaterial in voller Auflösung, nicht aus einer ausgespielten Fassung. Das Hochformat wird in voller Bildhöhe herausgeschnitten, ohne Vergrößerung. Film und Strecke entstehen nebeneinander, in derselben Stunde, im selben Licht.

Die Farbe ist gegradet, nicht gefiltert. Was Sie hier sehen, ist spätes Gegenlicht, durch dieselbe Hand gegangen wie der Film. Deshalb passen Strecke und Bewegtbild zusammen, wenn die Kampagne später auf der Website, in Social Media und im Heft nebeneinander steht.

Ein Standbild aus einem Film sieht anders aus als eine Fotografie, und das hat einen einfachen Grund. Bei 25 Bildern pro Sekunde steht der Verschluss meist bei 1/50 Sekunde, damit Bewegung fließt und nicht stockt; je nach Tempo im Bild und gewünschter Wirkung wird er auch kürzer oder länger gestellt. Haar im Wind zieht dann eine Spur, das Licht läuft weich in die Blende. Das Bild hat die Bewegung noch in sich, aus der es kommt. Für eine Strecke, die atmen soll, ist das genau richtig.

Manchmal braucht eine Kampagne das Gegenteil: 1/500 oder kürzer, jede Paillette steht, jede Naht ist zu sehen. Das leistet ein Filmbild nicht, und es soll es auch nicht. Das ist eine Entscheidung über die Bildsprache, und sie gehört ins Gespräch, bevor gedreht wird.

Für Website, Social Media und Lookbook reicht, was aus der Bewegung fällt, mit Reserve. Wo eine ganze Heftseite gefragt ist, ein Titel, oder eben diese Schärfe, kommt am selben Tag eine eigene Fotokamera dazu, bei derselben Lichtsetzung und mit demselben Grading. Ein Set, ein Licht, zwei Bildsprachen.